the original vibe is respected whilst new elements are added with the result being a progressive houser which retains a subtle groove and that all important new romantic sassiness and exuberance.

dario & dersu sind aus basel, dario ist musikalischer vorreiter in dieser stadt, seit langem legt er auf, produziert und organisiert außergewöhnliche parties von soul bis techno. als mitglied von alma negra – dario & dersu zusammen mit ihren buddies mario und diego – genießen sie bereits großes ansehen für ihre von state-of-the-art progressivem afrodiscoboogie-beeinflusster musik und werden stets von leuten wie gilles peterson gefördert, da ihre musik einfach einzigartig und schlicht originell ist. als dario & dersu haben sie uns diese detroit-ige house ep, welche einfach für purste qualität steht. wie sind mehr als happy, dario & dersu auf dem raumschiff drumpoet begrüßen zu dürfen!

mitglieder aus bands wie landshapes, peggy sue, stealing sheep machen sich daran, das image des traditionellen chors mit charmanten indie-coverversionen zu entstauben. deep throat choir, ein im jahr 2013 von luisa gerstein gegründetes weibliches ensemble, dessen musik als eine hommage an die grundelemente des musikmachens verstanden werden möchte, ist mittlerweile auf etwa 30 sängerinnen angewachsen und veröffentlicht nun das debütalbum be ok. hier geht es neben der liebe zum chorgesang vor allem um das zusammenspiel von unverfälschten frauenstimmen, die vertrackten melodien und den texten im kollektiv mehr kraft und nachdruck verleihen können als es eine einzelne stimme vermag. in den vergangenen jahren trat der deep throat choir bei verschiedenen shows und festivals auf und arbeitete mit künstlern wie peggy sue (ebenfalls mitglied im chor), matthew e white, stealing sheep und dillon zusammen. das debütalbum be ok beinhaltet sowohl eigene kompositionen als auch lieder von björk, amy winehouse, little dragon, electrelane, wildbirds and peacedrums und mk.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

a new year will come and we begin the first strike next year 17 with the tech whizkids federico molinari&#8203,, and alexis cabrera&#8203,,..!! federico was very diligent in 2016 with his releases -tran-c“ on point of view&#8203,,(002), -nais on ice“ on melisma&#8203,, ltd. (005) and with „congo toys“ apollonia&#8203,, label (021). alexis was also busy with his releases „bike seat ep“ on point of view (003), „mivi ep“ on fun records&#8203,, (002) and finally they will come up to epilog with the next bomb....-disco sauer“. that s why we are very happy to annouce them on epilog, the boys give us much love and respect with that incredible record! very honored that disco sauer will be their first collaborative release together since 2015 s la vueltica on raum...musik.&#8203,, what hit the ground...!

zwischen ausgeschlossen-sein und selbst-ausschluss: artefakte praktizierter verweigerungshaltung.

aufgenommen in der grafschaft durham, wurden sounds, die in der umgebung aufgefangen wurden, ein teil der musik. regen wird in weißes rauschen verwandelt, an einer stelle eine melodielinie, die von einem star nachgeahmt wird das ergebnis endloser prozesse und zyklen. die techniken, die bei der schaffung verwendet werden, spiegeln allegorisch diese prozesse. arpeggios entwickeln sich und sind miteinander verbunden. die zufälligkeit wurde unter verwendung von zwei ähnlichen paaren von synthesizern eingebracht, so dass ihre zyklen sich ständig verändern und natürlich entwickeln. -embers- anfang und ende erscheinen gleich, so dass es endlos laufen kann. die 2xlp 180g vinyl edition (beide vinyl transluzent - 1x rot, 1x orange) wurde erstellt, damit der hörer das album ohne pausen auf zwei turntables mischen kann. das album-artwork selbst ist eine interpretation der musik, um mit einem anderen medium die welt aus einem anderen blickwinkel zu betrachten.

eine liaison traditioneller dodo-musik aus kenia und aktueller elektronischer tanzmusik.
die vinyl-ep erscheint inklusive downloadcode.

italian roberto clementi has really struck a chord in the hearts of northerners, with releases on scottish soma, danish echocord colour and swedish kontra-musik. perhaps it’s his ability to create evolving and often emotional melodic landscapes over raw, punchy beats that’s especially appreciated north of the wall. this is very much true for true rotary recordings, in any case, bringing roberto clementi in for the label’s second release. ‘to balance a tide’ is perfectly set in the true rotary recordings universe, combining analogue warmth with genuine musicality. there’s no question roberto clementi has soul and has willingly poured some of it into this release, the music has a considerable thickness to it that’s very pleasing to the ear, yet it’s still exceptionally artful. clementi’s soul seems to be an ancient one, given the timelessness of his tracks – old svek releases come to mind but with an added futuristic twist. this is music for dancing and music for dreaming, all in one package. true rotary recordings is run by joel alter and ena cosovic. stemming from a longstanding mutual appreciation for the combination raw techno with more seductive sounds, the label is a natural development of joel’s and ena’s musical and personal partnership. true rotary recordings represents their mutual musical vision and vibe that they love. keeping it raw and genuine.

limitierte und nummerierte luxusedition - box mit 7 schallplatten, gesamte laufzeit 4h 28min.
die breühmte geschichte um den sympathischen kleinen hobbit erschien erstmals 1937 und bildet die grundlage für tolkiens fantasy-epos “der herr der ringe”.
ingeborg oehme-tröndle und regisseur heinz dieter köhler bearbeiteten den text zu einer mitreißenden hörspielfassung. die wdr-produktion aus dem jahr 1980 macht mit der musik von enno dugend und den stimmen von martin benrath, horst bollmann, bernhard minetti und vielen anderen die abenteuer in mittelerde zum absoluten hörgenuss.

having released a number of tracks for on level no zero, cocoon, escapism and tanzbar, the german guy from frankfurt, matt star finally breaks on our rounqube musik dropping his own ep after the appearance on the 2x12 roundqube family anniversary. radio ep is a crazy minimal microphunk four-tracker with 3 originals with precious bouncy remix of the main track reworked by the label ambassadors gabriele carasco and francesco passantino.

hailing from the city of bucharest, nice n trick have been earning their stripes over the past couple of years, which includes having works on labels such as mulen, heisenberg, arupa, baile musik, tzinah and many more. their track adiacent delivers the vibrant sounds we love, brought together with tight percussion and warm soundscape

!! 70% deal !!
releasing albums on perlon, ~scape, background and his own label süd electronic, portable has appeared on a string of highly credible imprints, with singles also landing on karat records, musik krause and yore records. spending his early years in cape town, portable moved to london, followed by lisbon, before finally settling in berlin. whilst in lisbon he also created his bodycode alias, and soon after dropped an album on ghostly internationals sister-label spectral sound. kick-starting his release on rhythm cult, * reeva numbers* is a dusky production complete with ethereal organ chords, offbeat stabs and subtle melodies. next, * only human* draws from the sound of the producers bodycode moniker, implementing more dancefloor-focused aesthetics with the help of shuffling rhythms, deep vocal moans and heady keys. concluding the release, * moving, trains and you* is the most minimal number of the package with rolling percussion, soaring pads and a heightening suspense.

oh! my god recordings presents its 13th launch before this christmas. this time at the expense of tobsen graale, known by his collabs with artists as christian burkhardt, in labels like tanzbar musik or trenton records. an ep loaded with old school techno and a high dose of groove that comes along with 2 incredible remixes. the first side of the disc gives name to itself, monitoring state and daso ( espectral sound / still vor talent) give a touch of techno-house with a taste of the german producer style to their remix. the side b belongs to the original track the universe next door. a travel into the past of the most pure electronic, along with the remix from human halo and the new member of the omgr family, jos vogel, giving it a fresh touch of sound. howard the duck is back!

the durian brothers consist of rising polyrhythmic talent dont dj, outernational adventurer harmonious thelonious and salon des amateurs resident marc matter. following their excellent outings on kontra-musik and diskant, the experimental trio build on a burgeoning relationship with emotional response by gathering together some of the best of their intense, globetrotting sounds. theres a great focus on cyclical rhythms, not least on the wonderful planete sauvage, while mille yeaux takes a more spacious, groovy route through wooden percussion and pinging organic tones. considering the scarcity of the original diskant pressings of these tracks, this collection couldnt come quickly enough.

selten kann man beim erscheinen eines albums behaupten, dass der musikgeschichte ein fast komplett neues kapitel hinzugefügt wird. und doch so geschehen bei -music with a message: celestial explorations into german church rock-, welche hochoffiziell und zum ersten mal dokumentiert, wie im zuge der christenbewegungen der späten 60er und frühen 70er jahre rock, soul und funk auch in christlicher musik in deutschland einzug fanden.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

aufgenommen 2015 in bochum. doppel-vinyl im klappcover.

aufgewachsen in london mit jungle, grime und broken beats, ist der jazz-ansatz von yussef dayes und kamaal williams (aka henry wu) geprägt durch den basssound der piratensender, ähnlich wie die us-kollegen robert glasper oder kamasi washington hiphop in ihre musik einfliessen lassen. weitere inspirationen auf dem yussef kamaals debütalbum ist der freiheitliche anything-goes-spirit des 1970 er jazzfunk eines herbie hancock oder mahavishnu orchestra, während ihr pianospiel an thelonious monk und ihr drumprogramming an kaidi tatham angelehnt ist.

carthago wurde in den späten 1970er jahren als eine fusion von dalton und einer zweiten band namens marhaba band gegründet. beide bands spielten häufig in hotels und nachtclubs in tunis und sousse. musikalisch wandelte carthago auf dem musikalischen pfad von dalton und marhaba weiter, nahm jedoch disco-musik-einflüsse auf, die damals aus europa und nordamerika auch nach nordafrika durchdrangen. die ep enthält neben den raren originalen auch die unveröffentlichten instrumentals und erscheint mit einem 8-seitigen booklet sowie mp3-download-coupon.

wiederveröffentlichung des legendären debüts von 1986.
heute gilt der 1960 in berlin geborene bernd kistenmacher als ein zentraler vertreter der zweiten berliner schule der elektronischen musik. doch der anfang war steinig. erst ein vom mund abgesparter korg mono/poly legte 1982 den grundstein für kistenmachers karriere.

die legendären uk-elektro-pioniere & ninja tune-gründer coldcut sind mit einer grandiosen 5-track ep inklusive features von roots manuva & roses gabor auf ihrem label ahead of our time zurück! coldcut veröffentlichen einen neuen cocktail aus wörtern, musik und bildern, die black als -dissentertainment- beschreibt. die neue veröffentlichung ist außerdem auch die rückkehr von ahead of our time, dem label, das matt und jon als zuhause ihrer ersten veröffentlichungen wählten. coldcut wären nicht coldcut, wenn ihre musik nicht immer mit visuals und politik verknüpft wäre. das duo arbeitete für das artwork mit rca studenten und dem absolventen kim rugg zusammen, um kulturaktivismus in einem laufenden system aufzuzeigen. co-produziert von switch, enthält diese ep auch gastauftritte von ninja tunes roots manuva und roses gabor. fordernd, forschend und immer noch verspielt - nun mehr denn je: coldcut sind zurück!

das album -100%- war längere zeit nicht zu haben. weder auf cd noch digital. die songs sind neu gemastert. die songs sind dieselben, es gibt keine neuen songs oder sonstiges bonusmaterial, einzig beim sound wird man ein paar unterschiede feststellen. den remastering-prozess hat eike freese gemacht. eike freese hat in den letzten 15 jahren an mehr als 170 veröffentlichungen mitgewirkt, darunter auch an alben und dvds von deep purple, saga, apocalyptica, gamma ray, eisbrecher, oomph!, heaven shall burn, callejon, uvm. für seine arbeiten an deep purples -now what?!- the live tapes- und eisbrechers -die hölle muss warten- wurde eike freese mit jeweils einer goldenen schallplatte ausgezeichnet. außerdem wird er mitverantwortlich für das kommende album sein. aber dazu mehr zu seiner zeit. das gesamte artwork wurde überarbeitet. die band ist immer wieder ergriffen über das, was die fans zurückgeben. Über feedback, enthusiasmus und der liebe zu dieser musik. das zeigt sich an so vielen stellen. am offensichtlichsten und wohl auch am unumstößlichsten an den fan-tattoos, die der band gewidmet sind. und genau diesen tattoos, diesen bildern für die ewigkeit, dieser leidenschaft, möchte die band mit diesem release tribut zollen. so wie auf der haut, sollen die tattoos auch in der discographie dieser band auf ewig das sichtbare zeichen einer innigen verbundenheit sein. viele fans werden ihr tattoo also im artwork dieses albums wiederfinden. bunt auf weiß. für immer. zu 100 prozent - und jetzt als vinyl - in grün!

“remain calm” nennt sich die kollaboration zwischen der musikerin mica levi (micachu & the shapes/rough trade) und dem ebenfalls aus london stammenden cellisten oliver coates. an der schnittstelle zwischen klassik und elektronik erkennt man einflüsse aus grime, techno und drone und schattierungen von iannis xenakis, aphex twin, burial und scott walker-filmmusiken. das album erscheint auf dem label slip, das von london und berlin aus neue, experimentelle, elektronische musik veröffentlicht. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

rückblende. der krieg herrscht in kabul. nach einem bombenanschlag steht fuchy vor dem, was einmal sein zuhause war: alles ist schutt und asche und lähmender schmerz. er sieht sich um. nichts ist ihm geblieben, außer seinem querkopf und seiner superkraft, die musik. damit bewaffnet, bricht er auf in die ferne, fremde, ungewisse welt des westens. dies ist der narrative rahmen für die abenteuer des kleinen, kauzigen kämpfers fuchy. die geschichte eines geflüchteten aus afghanistan, der versucht, sich seine neue umgebung nach seinen eigenen regeln zu erschließen - und dabei instinktiv beats von genuiner schönheit rausballert. fuchy ist gezeichnet, animiert, erfunden, eine art orientalische hip hop-variante von bart simpson. aber gleichzeitig könnte er realer nicht sein. weil er voller widersprüche ist. fuchy, das ist der protagonist von -420- und zugleich das alter ego des in hamburg lebenden musikproduzenten farhad -farhot- samadzada. farhot, vor 34 jahren im afghanischen kabul geboren, hat nicht nur mit deutschen top-künstlern wie max herre, haftbefehl, samy deluxe, chefket, karate andi und xatar gearbeitet. er hat ebenso erfolgreich mit internationalen künstlern wie der soul-sängerin nneka aus nigeria, selah sue, der grime-königin ms dynamite oder den us-amerikanischen hip hop-stars talib kweli und isaiah rashad zusammengearbeitet. seit einiger zeit betreibt farhot zudem sein eigenes label kabul fire.

auf seinem studio-debütalbum verbindet der polnische film und tv-komponist wojciech golczewski, bekannt für seine soundtracks zu filmen wie 400 days oder -haus des grauens (we are still here), seine erfahrung für soundtracks und seine liebe für elektronische musik zu einem eindringlichen synth-epos in bester john-carpenter-tradition. auf 500 stück limitiertes, schwarzes 180g vinyl.

debüt-ep des neuen warp-signings aus italien: lorenzo lenni offenbart aus der perspektive des ex-straight-edge-hardcore-punkers eine frische sicht auf den 1990 er hardtrance und seine auswirkungen auf edm und dancehall. allerdings sind seine emotions und sensationsstrukturen verfeinert und eindringlicher, was seine ep in eine reihe mit den arbeiten von sophie, plastikman, ennio morricone oder squarepusher stellt, die das schnelle auf und ableben in den zyklen der modernen musik überdauern.

zum fünfjährigen jubiläum legt das britische label invada eine special edition des soundtracks auf. musikalisch gleicher inhalt, aber die verpackung ist völlig neu: regisseur nicolas winding refn und komponist cliff martinez haben neue liner notes verfasst. die komplett überarbeitete grafik stammt von dem künstler john bergin. das vinyl selbst ist zur hälfte transparent, zur hälfte pink. diese edition gibt es nur bis zum jahresende. sie ist zeitlich begrenzt und damit sehr limitiert. danach wird wieder die ursprüngliche version aufgelegt. -drive- gehört zu den populärsten scores der letzten jahre. die mischung aus elektronischer pop-musik (unter der leitung/produktion der chromatics) und dem elektronischem soundtrack (von cliff martinez, ex-red hot chilli pepeprs) geht wunderbar auf und verbindet sich treffsicher mit den suggestiven bildern des films.

mitte november 2016 wird bei ninja tune romares lang-erwartetes zweites album love songs : part two erscheinen. love songs: part two entwickelt und erweitert die lässige brillanz seines debütalbums projections. es war die art von gefeiertem album, die einen weniger talentierten künstlers ins straucheln gebracht hätte. vom dj mag zum -album des jahres- gewählt, erhielt es begeisterte kritiken auf der ganzen linie. es wurde von größen wie bonobo, four tet und annie mac unterstützt und etablierte fairhurst als produzenten, den man gesehen haben muss. es scheint, als nehme er diesen druck recht gelassen hin. -love songs: part two- zeigt eine erweiterung, entwicklung und vertiefung seiner techniken. obwohl sampling von vinyl noch immer eine wichtige rolle für ihn spielt, hat fairhurst weitaus mehr musik auf dieser platte selbst eingespielt: von monophonen synthesizern über den rekorder seiner großmutter und die mandoline seines vaters, bis zum e-bass sowie einer vielzahl von gitarren und keyboards, die ebenfalls zentrale rollen einnehmen.

mitte november 2016 wird bei ninja tune romares lang-erwartetes zweites album love songs : part two erscheinen. love songs: part two entwickelt und erweitert die lässige brillanz seines debütalbums projections. es war die art von gefeiertem album, die einen weniger talentierten künstlers ins straucheln gebracht hätte. vom dj mag zum -album des jahres- gewählt, erhielt es begeisterte kritiken auf der ganzen linie. es wurde von größen wie bonobo, four tet und annie mac unterstützt und etablierte fairhurst als produzenten, den man gesehen haben muss. es scheint, als nehme er diesen druck recht gelassen hin. -love songs: part two- zeigt eine erweiterung, entwicklung und vertiefung seiner techniken. obwohl sampling von vinyl noch immer eine wichtige rolle für ihn spielt, hat fairhurst weitaus mehr musik auf dieser platte selbst eingespielt: von monophonen synthesizern über den rekorder seiner großmutter und die mandoline seines vaters, bis zum e-bass sowie einer vielzahl von gitarren und keyboards, die ebenfalls zentrale rollen einnehmen.

dvas neues album »notu_uronlineu« stellt einen erheblichen wandel für seine musik dar. er benutzt hier den künstlernamen hi: emotions, den er in der vergangenheit für einige remixe verwendete. das album weicht stark von dem ab, was man vielleicht von ihm kennt, sowohl in seiner dunkelheit, als auch seinen abstrakten ambitionen, aber die qualität und komplexität seiner musik sind dafür gemacht, neue fans zu gewinnen. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

“overview effect” heißt das debütalbum des londoner komponisten und multiinstrumentalisten roger goula. das ambiente und experimentelle album erscheint auf cognitive shift recordings, dem neu gegründeten label für zeitgenössische klassische musik, in zusammenarbeit mit one little indian und wurde durch erfahrung von astronauten und kosmonauten inspiriert, die vom orbit aus unsere erde betrachten. goula vereinigt darauf sowohl einflüsse von barock-, renaissance-musik (monteverdi, bach, vivaldi) mit minimalismus (reich, glass, part) als auch mit texturen und sounds der electronica (aphex twin, autechre).
die doppel-lp erscheint auf 180 gramm vinyl inklusive downloadcode.

die netflix-erfolgs-serie “narcos” erzählt den werdegang des kolumbianischen drogenhändlers pablo escobar. der brasilianische filmkomponist pedro bromfman hat schon die scores zu „tropa de elite“ und das remake von „robocop“ musikalisch in szene gesetzt. für „narcos“ kombiniert er südamerikanische musik mit atmosphärischen soundscapes. diese edition enthält das original-cover der serie, das limitierte doppel-vinyl (140 g) ist rot und schwarz gefärbt. downloadcode inklusive.

der hamburger produzent & dj david august veröffentlicht eine weitere 12inch auf counter records/ninja tune! mit der the spell/a golden rush 12inch kündigt david august seine zweite ep bei counter records an. die neue ep ist die natürliche weiterentwicklung seiner letzten veröffentlichung j.b.y./the ouvert und knüpft genau dort an, wo er mit the ouvert aufhörte: the spell vereint breakbeats mit einem üppigen klangteppich aus arrangierten field recordings, bevor er eine überraschende wendung nimmt und eine eindringliche frauenstimme erklingt. die neue ep beweist, welche dynamik in david augusts musik und auftreten steckt. in 2016 spielte er vor über 100.000 begeisterten fans, unter anderem bei festivals wie dem roskilde oder sonar, seiner dj-tour sowie seiner eigenen headline-show im londoner koko, die innerhalb einer woche ausverkauft war. nicht zu vergessen, die drei ausverkauften shows mit dem berliner symphonie orchester in zusammenarbeit mit dem boiler room.

apodiktische gewissheit ist der titel eines audiovisuellen kooperationsprojektes zwischen dem in berlin lebenden künstler gerhard mantz und wolfgang voigt. das projekt basiert auf einer digitalen videoarbeit von gerhard mantz. konstant fliessende geometrische formen und motive bewegen sich in gleichmässigem fluss um einen festen mittelpunkt auf den betrachter zu. ein hypnotischer sog-effekt von verführerischer schönheit entsteht, dem man sich nicht entziehen kann oder will. wolfgang voigt hat die digitale Ästhetik und den maschinellen flow der bilder aufgegriffen und ihnen eine musikalische entsprechung gegeben. das ergebnis ist eine gelungene verschmelzung von bildern und musik, die mit minimaler bewegung maximale intensität erzeugt. ein gefühl der gleichzeitigkeit von loophafter kontinuität und stetem schub nach vorn, von immer gleich und immer anders, von anfangs- und endlosigkeit entsteht. die vorliegende vinyl veröffentlichung ist teil der audiovisuellen kunstinstallation apodiktische gewissheit, die in zusammenarbeit mit der kölner kunstgalerie hammelehle und ahrens in der gertruden kirche in köln am freitag, den 04.11.2016 eröffnet wird.

dizzy whizzards brauen ihren boombap-trank aus synths, samples und einer prise rattengift. die nürnberger hiphop crew nimmt den zuhörer auf ihrem album mit auf eine reise durch verschiedene facetten ihrer musik, die aber immer die eindeutige handschrift des producers trägt. vermittelt wird eine düstere bis apokalyptische stimmung, der es aber nicht an galgenhumor mangelt, wenn beispielsweise ’darwins rache‘ verkündet wird. bevor die tiere allerdings die herrschaft über den geschundenen planeten erde wieder an sich reißen, verbreiten die zauberer ihre prophezeiung des untergangs auf unterhaltsame und mitreißende weise. live verwandeln sich fünf bühnenerfahrene mcs (big roo, jeph smart, professor ha, bobsen und molemann) vor den augen der zuschauer in die hohepriester düsterer raprituale. vervollständigt wird der hexerzirkel von dj just, der als turntablist schon auf der itf (international turntable federation) überzeugen konnte. während der sessions zur aufnahme des albums entwickelten die magier neben ihrem unverwechselbaren soundbild auch einen einzigartigen slang, der den zuhörer dazu herausfordert, selbst herauszufinden, was es mit ihrer zahlenmystik auf sich hat. tracks auf diesem album

analog zum kinostart der verfilmung der beliebten hauffschen erzählung „das kalte herz“ veröffentlicht philipp poisel zur plattenladen-woche (vÖ 24.10.2016) eine limitierte 12“ vinyl mit zwei neuen songs, „bis ans ende der hölle“ und „das kalte herz“. erst im september meldete sich poisel mit der single „erkläre mir die liebe“ zurück, die unmittelbar in die top 10 der deutschen singlecharts einstieg. neben der bereits angekündigten tour für 2017 wird seine musik nun auch kinobesucher in ihren bann ziehen.

mit ihrem debüt-album -the visitor- verwebt kadhja bonet elegant jazz, folk, funk, psychedelia, klassische streicherarrangements und soul. das ergibt eine eigenartige, gleichwohl verlockende mischung. die aus los angeles stammende musikerin hat eine samtweiche stimme, die dazu beiträgt, den songs eine seltsam entrückte stimmung zu verleihen. medien haben sich an einer beschreibung der bonet schen klangwelten versucht, beschreiben luzide tagträume, verorten die musik gleichzeitig in der vergangenheit wie der zukunft, öffnen genre-schublanden von folk bis soul, denken an bond-soundtracks, träumen von film-scores zu filmen, die erst noch zu drehen wären. -portrait of tracy- borgt sich eine melodie von jaco pastorius, ansonsten ist das werk komplett von kadhja bonet komponiert, getextet, arrangiert und aufgenommen.
das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

amam offer up a vinyl only 180 gram killer release from label regular hooved on his amamhvd catalog, including two deep amazing remixes by daze maxim (hello? repeat) and voigtmann (toi.toi.musik)

der nigerianische musiker fela kuti gilt als begründer des afrobeat. das label knitting factory legt nun verschiedene werke aus dem backcatalogue als neue vinyl-edition vor. diese entstammen ursprünglich dem von brian eno zusammengestellten set -vinyl box 3/compiled by brian eno- und waren einzeln nicht erhältlich. schwarzes vinyl / 180g. das 1971 aufgenommene album -shakara- begründet das genre des afrobeat und experimentiert mit dem einsatz musikalischer mittel: erstmals mit zwei gitarristen, die ihre riffs parallel anlegen, werden Überlagerungseffekte geschaffen, die der musik einen starken drive und eine hypnotische wirkung verleihen

die beiden jeudi-records künstler deo & z-man sind zurück und leisten ihren zweiten musikalischen beitrag für das label. die beiden beweisen mit ihrem neuen werk einmal mehr ihre einzigartigkeit innerhalb der szene. um sich komplett auf ihre musik konzentrieren zu können, schließen sich die beiden aus einer musikerfamilie stammenden künstler in ihr studio ein und isolieren sich so von allem, was auf dieser welt passiert. das ergebnis dieser session ist ein neuer inspirierender 2-tracker. um den beiden gerecht zu werden, brauchten wir natürlich remixer mit dem selben hohen anspruch an ihre werke. diese sind mit * zombies in miami*, deren letztes release * love on the rocks* sehr viel aufmerksamkeit erregt hat und * eddie c*, der regelmäßig in der berliner panorama bar auflegt, gefunden worden.

die bag of bones ep ist eine aufregende und wunderschöne platte. entstanden in einer zeit, wo südafrika vielen beunruhigenden veränderungen ausgesetzt ist und ein gefühl von revolution in der luft liegt, spiegeln sich hoffnung, Ärger, liebe und träume in der musik wieder. inklusive luke vibert remix von righteous red berets.

verträumte soundlandschaften, atmosphärische beats, aber auch direkte, cluborientierte sounds für den moment, wo die euphorie einer party alle trägt: der 23jährige dänische produzent sekuoia kreiiert hypnotisierende elektronische musik, die stets warm und organisch ist und veröffentlicht im herbst diesen jahres endlich seinen ersten lanspieler -flac-. seine heimatstadt kopenhagen spielt für sekuoia alias patrick bech-madsen dabei eine durchaus wichtige rolle: vor allem die starke house- und technoszene inspiriert ihn immer wieder. aber nicht nur diese. für kollaborationen hat sich sekuoia mit der experimentellen sängerin kill j und marc roland des poporchesters kentaur vor allem um dänische acts bemüht, die den pop in seiner musik hervorkitzeln. so wird aus -lamp in the dark- ein sinnlicher, vom r&b inspirierter song, während -brace- sich mit roland am gesang zum richtigen ohrwurm entwickelt. und wenn man von patrick hört, dass zu den musikalischen vorbildern four tet und caribou zählen, kann man bei diesem song durchaus auch noch bonobo ergänzen. aber auch die andere seite des spektrums wird von sekuoia noch weiter erforscht - die cluborientiertere.

this september will see visionquest release selector from luke hess, coming accompanied with remixes from delsin artist d5, label co-founder lee curtiss and maher daniel. detroit artist luke hess has been one of the most celebrated acts coming out of the motor city over the past decade with an impressive back catalogue boasting material on omar s fxhe, carl craigs planet e, echochord and kontra-musik to name but a few. here though we see hess join the roster of visionquest following recent output from wareika, vlad caia, tuccillo and mirko loko.

soul jazz records’ new nigeria soul fever is their first release to explore the vast wealth of nigerian music recorded in the 1970s. the new album comes with introductory sleevenotes by bill brewster (author of last night a dj saved my life).
packed-full with afro-funk, disco and boogie all from nigeria, this triple album set brings together a stunning collection of diverse west african sounds. whilst a small handful of the artists featured (joni haastrup, tee mac, christy essien) have seen the light of day outside africa, this is essentially a collection of killer tracks by an array of artists completely unknown outside of nigeria.

schwarzes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.
die entstehung von “and the anonymous nobody” hat einige jahre gedauert. es war der wunsch der band ein sample-basiertes album aufzunehmen im stile von “3 feet high and rising”. um zum ziel zu gelangen, nahmen de la soul über 300 stunden musik in den verschiedensten stilen auf - von bossa nova über soul, hiphop, funk, disco bis zu reggae - und erschufen so ihr eigenes arsenal an instrumental-alben, aus denen sie samplen konnten.
ein weiteres wichtiges merkmal von “and the anonymous nobody” sind die zahlreichen gast-feature, die dem album noch mal eine enorme vielschichtigkeit geben. die liste der gastmusiker auf “and the anonymous nobody” ist entsprechend illuster wie spannend: damon albarn, david byrne, snoop dogg, usher, 2chainz, pete rock, justin hawkins, jill scott, estelle und roc marciano - sie alle leisten ihren beitrag zum neuen album von de la soul.

mac quayle ist komponist und der sound-engineer von cliff martinez. cliff martinez wiederum ist ein gefragter sondtrack-komponist in hollywood, seine scores zu -drive-, -spring breakers- (zusammen mit skrillex) und -solaris- gelten als einige der ikonischen film-musiken der jüngeren gegenwart. mac quayle hat an diesen mitgearbeitet, parallel pop-musik von künstlern wie new order, beyonce und britney spears produziert oder mit einem remix versehen und sich jüngst an eigene tv-soundtracks herangewagt. -american horror story: freak show- und -mr. robot- sind populäre beispiele. -mr. robot- wurde 2016 mit dem golden globe awards 2016: beste serie - drama und dem critics choice awards 2016: beste dramaserie, bester hauptdarsteller in einer dramaserie ausgezeichnet. mac quayles vornehmlich elektronisch ausgelegter score interpretiert den paranoiden grundton der serie perfekt. von seiner arbeit mit martinez beeinflusst, bewegt er sich auch in das terrain eines trent reznor (nine inch nails) und lässt düstere sounds miteinander kollidieren. weißes doppel-vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

hinter dem projekt xander harris verbirgt sich justin sweatt aus austin, tx. er bezeichnet seine musik als dunkel gefärbten snythie-pop. nach seinem debüt urban gothic erscheint sein zweites album nun bei rock action, dem label der musiker von mogwai. folgende assoziationen tauchen in besprechungen zu seiner musik immer wieder auf: der soundtrack zu dem spielfilm drive, der soundtrack zu assault on precinct 13 von john carpenter, daft punk, die interessanten schaffens-phasen von künstlern wie tangerine dream oder kraftwerk. california chrome jedenfalls wagt den spagat zwischen atmosphärischen synthiesoundscapes und rhythmischen knallern wie etwa dem track buckle bunny. seine musik ist instrumental realisiert und überzeugt bei titeln wie basilisk stare auch mit wunderbaren melodien, die sich für eine nachtfahrt auf autobahnen ideal als soundtrack anbieten. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

2016 repress! beautiful, dreaming dub techno/house on the new tiefenrausch label. eine neue perle im dubtechno-ozean. tiefenrausch präsentiert die welt der dub-fische und deephouse-quallen. die debut ep kommt von tiefseetaucher biodub. der hannoveraner all-round musiker kennt sich sehr gut aus in den tiefen klangwelten der musik. als drummer bei noetics und mit seinem elektronischen soloprojekt >biodub< schafft er den perfekten Übergang zwischen akustischer und elektronischer musik.

zum 25-jährigen jubiläum des labels fat possum werden ausgesuchte titel aus dem back-catalogue auf lp wiederveröffentlicht. in diese serie fällt auch stop arguing over me von paul wine jones. paul wine jones steht laut amerikanischen musik-kritikern für einen rohen, ursprünglichen aber elektrifizierten delta blues. 1946 geboren, veröffentlichte paul wine jones mit dem album mule erst 1995 sein debüt. stop arguing over me war sein drittes und letztes album für fat possum. paul wine jones verstarb 2005. der sänger und gitarrist überzeugte auf diesem album als einer der großen zeitgenössischen talente des mississippi-blues. die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

nils penner liefert wiedermal eine wunderbar soulful ep ab, mit hypnotisierenden vocals von emilie nana. das volle spektrum wunderschöner erfischender vibes, einfach eine solide house-platte gefüllt mit emotionen, die gerade recht zum spätsommer kommt! es hat uns umgehauen, als wir nils penner’s jüngstes material für compost black zu ohren bekommen haben. der folge-release nach seiner „master petz“ – 12“ (black label #121 in 2014) ist schlicht ein brilliantes stück musik! vielseitig, soulful und deep auf ganzer linie, so wie wir es lieben!